Ma (間)
Ma (間)
É um conceito estético e filosófico japonês que significa "espaço", "pausa" ou "intervalo".
Na linguagem japonesa, "Ma" é uma conceptualização conjunta de espaço e tempo, ou intervalo entre duas acções ou eventos, ou também um vazio espacial. A duração de tal espaço pode ser lazer, quietude, gentileza, ou descanso. "Ma" pode ser tanto distância no tempo, como o tempo. Estes dois conceitos (espaço e tempo) são concebidos como intervalos, e isto reflecte-se na arquitectura, nos desenhos de jardim, na música e no teatro. Um termo comumente usado na música, em performances, ou na arte marcial, é o "maai" - um composto de "Ma" e "ai" (unidade). Esse termo pode ser interpretado como que "espaço harmonizador", ou "unidade de espaços".
Segundo Arata Isozaki, "Ma" é um lugar onde uma vida é vivida, um espaço que só começa a fazer sentido quando existe indicações de vida humana." Para ele, "Ma" é um alinhamento de sinais. Um lugar vazio onde todos os tipos de fenómenos aparecem, passam e desaparecem, onde vários símbolos de arranjo de fenómenos e formas altamente elásticas surgem. A autora do livro "MA" entre espaço da arte e comunicação no Japão, Michiko Okano, afirma que o "Ma" «está presente em todas as manifestações culturais japonesas. Possui múltiplas semânticas, uma delas é a do espaço de possibilidade e disponibilidade e a outra é a de espaços intervalares, que desconstrói o pensamento dual e aposta na possibilidade de um espaço intermediário que pode ser concomitantemente as duas coisas».
O "Ma" é um conceito espacial que tem como característica a imaterialidade. Ele é mais subjetivo que objetivo. Seu significado é compreendido por suas manifestações visuais nas artes. (fonte)
Na linguagem japonesa, "Ma" é uma conceptualização conjunta de espaço e tempo, ou intervalo entre duas acções ou eventos, ou também um vazio espacial. A duração de tal espaço pode ser lazer, quietude, gentileza, ou descanso. "Ma" pode ser tanto distância no tempo, como o tempo. Estes dois conceitos (espaço e tempo) são concebidos como intervalos, e isto reflecte-se na arquitectura, nos desenhos de jardim, na música e no teatro. Um termo comumente usado na música, em performances, ou na arte marcial, é o "maai" - um composto de "Ma" e "ai" (unidade). Esse termo pode ser interpretado como que "espaço harmonizador", ou "unidade de espaços".
Segundo Arata Isozaki, "Ma" é um lugar onde uma vida é vivida, um espaço que só começa a fazer sentido quando existe indicações de vida humana." Para ele, "Ma" é um alinhamento de sinais. Um lugar vazio onde todos os tipos de fenómenos aparecem, passam e desaparecem, onde vários símbolos de arranjo de fenómenos e formas altamente elásticas surgem. A autora do livro "MA" entre espaço da arte e comunicação no Japão, Michiko Okano, afirma que o "Ma" «está presente em todas as manifestações culturais japonesas. Possui múltiplas semânticas, uma delas é a do espaço de possibilidade e disponibilidade e a outra é a de espaços intervalares, que desconstrói o pensamento dual e aposta na possibilidade de um espaço intermediário que pode ser concomitantemente as duas coisas».
O "Ma" é um conceito espacial que tem como característica a imaterialidade. Ele é mais subjetivo que objetivo. Seu significado é compreendido por suas manifestações visuais nas artes. (fonte)
Mais difícil do que fotografar é recusar fotografar
No dia Mundial da Fotografia, 19 de Agosto, lembrar que
Mais difícil do que fotografar é recusar fotografar.
Frase de Daniel Curval.
Vídeo durante a realização de uma platinotipia por Manuel Gomes Teixeira com a frase impressa.
E-certificates for Best Photo from B&W World (Art's) International Photography
Certificados Electrónicos atribuídos entre 2025/26 pela plataforma online
B&W World (Art's) International Photography
Paisagem do Parque Nacional da Peneda-Gerês, Albufeira de Vilarinho da Furna, Portugal
Fotografia patente na exposição Coletiva de Autores — múltiplos olhares
A Filantrópica da Póvoa de Varzim apresenta uma exposição coletiva, de 10 de Janeiro a 27 de Fevereiro de 2026, que reúne pintores e fotógrafos com percursos, gerações e linguagens muito diversas, num encontro entre a pintura e a fotografia enquanto formas complementares de ver e interpretar o mundo. [...]
A fotografia surge igualmente em múltiplos registos: do fotojornalismo e da documentação social, com trabalhos de forte impacto humano, à fotografia de autor e Fine Art, passando pela paisagem, arquitetura, conceptual e processos históricos como a fotografia estenopeica. Estão representados fotógrafos com reconhecimento nacional e internacional, como Rui Caria, André Boto, António Campo Leal e António Morais, bem como autores com percursos sólidos e profundamente ligados ao território e à prática artística, como Daniel Curval, Dinis Matos Ponteira e Álvaro Freixo Gil Silva.
Múltiplos olhares é, acima de tudo, um convite ao encontro: entre linguagens, experiências e sensibilidades. Um espaço onde cada obra propõe uma forma singular de olhar — e onde o público é convidado a construir o seu próprio percurso.
Curadoria de Armando Dias Bento
Ficha Técnica:
Paisagem do Parque Nacional da Peneda-Gerês, Albufeira de Vilarinho da Furna, Portugal.
Fotografia de Daniel Curval, 2025
Fotografia analógica. Captada com uma câmara fotográfica analógica Canon e registada em película.
Impressão: Papel FineArt Hahnemühle Baryta 325g
Dimensões: L 70 x A 50 cm c/ moldura
Ano: 2025
Atlantic Lighthouse
I really like coastal capes, stone piers that jut out into the sea, and lighthouses that aid ocean navigation.
Photo taken with a Canon digital EOS RP camera, full frame, with a Canon RF 50 mm f/1.8 lens.
Dia Mundial da Fotografia (19 de Agosto)
Como há dias mundiais para quase tudo recentemente, também, se iniciou a celebração do Dia Mundial da Fotografia. O dia escolhido, 19 de Agosto, deve-se à data oficial do anúncio da invenção do daguerreótipo (daguerreotype), um processo fotográfico desenvolvido pelo francês Louis-Jacques-Mandé Daguerre alguns anos antes, em 1837.
Em 19 de Agosto de 1839 o governo francês anuncia, oficialmente, a invenção da fotografia e o seu domínio público.
Há 186 anos que a arte fotográfica desde o daguerreótipo tem evoluído de diversas formas técnicas. Neste nosso século XXI o acto fotográfico está totalmente democratizado e acessível a todos.
A democratização do acto fotográfico é de saudar, porém também produziu a massificação e a poluição visual em que o mundo contemporâneo vive. Um dispositivo como um Smartphone tecnicamente já tem integrado uma câmara fotográfica que consegue registar imagens fotográficas com elevada qualidade técnica. Todavia a arte fotográfica não se resume à técnica, mas à união da técnica com a estética e todas as regras de composição de uma imagem fotográfica ou pictórica. Convém, também, fazer uma distinção entre o que é uma fotografia (materializável) e uma imagem fotográfica (desmaterializável).
Um fotografia só existe quando impressa num suporte físico (o papel continua a ser o suporte de excelência, mas actualmente consegue-se imprimir em quase todos os materiais físicos).
Uma imagem fotográfica não exige nenhum suporte físico, é volátil, não tem corpo, não tem matéria. São as imagens que consumimos em larga escala através dos écrans. Para terminar, para mim, quem não consegue fotografar em modo M (Manual) definindo a abertura do diafragma (A) e a velocidade do obturador (S) não se pode considerar um fotógrafo. Por último, nunca, mas nunca uma imagem fotográfica produzida por IA pode ser considerada uma fotografia.
Em 19 de Agosto de 1839 o governo francês anuncia, oficialmente, a invenção da fotografia e o seu domínio público.
Há 186 anos que a arte fotográfica desde o daguerreótipo tem evoluído de diversas formas técnicas. Neste nosso século XXI o acto fotográfico está totalmente democratizado e acessível a todos.
A democratização do acto fotográfico é de saudar, porém também produziu a massificação e a poluição visual em que o mundo contemporâneo vive. Um dispositivo como um Smartphone tecnicamente já tem integrado uma câmara fotográfica que consegue registar imagens fotográficas com elevada qualidade técnica. Todavia a arte fotográfica não se resume à técnica, mas à união da técnica com a estética e todas as regras de composição de uma imagem fotográfica ou pictórica. Convém, também, fazer uma distinção entre o que é uma fotografia (materializável) e uma imagem fotográfica (desmaterializável).
Um fotografia só existe quando impressa num suporte físico (o papel continua a ser o suporte de excelência, mas actualmente consegue-se imprimir em quase todos os materiais físicos).
Uma imagem fotográfica não exige nenhum suporte físico, é volátil, não tem corpo, não tem matéria. São as imagens que consumimos em larga escala através dos écrans. Para terminar, para mim, quem não consegue fotografar em modo M (Manual) definindo a abertura do diafragma (A) e a velocidade do obturador (S) não se pode considerar um fotógrafo. Por último, nunca, mas nunca uma imagem fotográfica produzida por IA pode ser considerada uma fotografia.
Um das dezenas de certificados que tenho obtido em grupos de fotografia online
Vídeo da Exposição STILB LIFE (séries C e D) - a ausência da presença
Exposição de Fotografia
STILB LIFE (Séries C e D) - a ausência da presença
patente até 10 de junho no Diana-Bar / Póvoa de Varzim.
No âmbito da 6ª BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE GAIA | BIENAL DE CAUSAS
Curadoria do Pólo de Póvoa de Varzim de Isabel Babo
Direção artística da Bienal de Agostinho Santos
Registo Vídeo da Exposição STILB LIFE de Pedro Babo
Sinopse:
STILB LIFE (Séries C e D) - a ausência da presença, 2025
A estranheza e a ambiguidade do título deste trabalho fotográfico é de imediato ultrapassada após a leitura desta série de fotografias. Realizadas sobre uma reflexão do mundo contemporâneo, registam um tempo cristalizado, as imagens de um real daquilo que ainda é, que ainda (still) existe mas que está quase a falecer num limbo existencial, imagens moribundas ou até mesmo mortas. Serenas no seu estado cristalizado a encenação está ausente e não são "still life – natureza morta" mas imagens que ainda têm ou tiveram uma relação umbilical com a vida, que exalam uma última centelha de luz para a câmara fotográfica e durante essa metamorfose a imagem morre materializando-se numa fotografia. Estas séries C e D “Stilb Life”continuam com o tema "a ausência da presença".
Tenta-se mostrar a presença humana invisível, não “materializável” na imagem fotográfica, mas presente de forma subliminar na nossa mente/pensamento.
Legenda e Ficha Técnica:
Título: STILB LIFE (Séries C e D) - a ausência da presença, 2025
Autor: Daniel Curval
16 Fotografias Cor
Formato: A 50 x L 70 cm
Impressão:
Papel Lambda Print (Série C) e Papel FineArt Hahnemmühle Baryta 325g (Série D)
2025
Para aquisições entrar em contacto via e-mail: danielcurval@gmail.com
Exposição STILB LIFE (Séries C e D) - a ausência da presença
No âmbito da 6ª BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE GAIA | BIENAL DE CAUSAS
a exposição coletiva PRIMEIRA LINHA estará patente no Polo de Póvoa de Varzim
no DIANA-BAR, de 10 de maio a 10 de junho de 2025.
a exposição coletiva PRIMEIRA LINHA estará patente no Polo de Póvoa de Varzim
no DIANA-BAR, de 10 de maio a 10 de junho de 2025.
A exposição STILB LIFE (Séries C e D) - a ausência da presença
com fotografias de Daniel Curval é umas das exposições selecionadas
pela Curadora Isabel Babo.
pela Curadora Isabel Babo.
Sinopse:
STILB LIFE (Séries C e D) - a ausência da presença, 2025
A estranheza e a ambiguidade do título deste trabalho fotográfico é de imediato ultrapassada após a leitura desta série de fotografias. Realizadas sobre uma reflexão do mundo contemporâneo, registam um tempo cristalizado, as imagens de um real daquilo que ainda é, que ainda (still) existe mas que está quase a falecer num limbo existencial, imagens moribundas ou até mesmo mortas. Serenas no seu estado cristalizado a encenação está ausente e não são "still life – natureza morta" mas imagens que ainda têm ou tiveram uma relação umbilical com a vida, que exalam uma última centelha de luz para a câmara fotográfica e durante essa metamorfose a imagem morre materializando-se numa fotografia. Estas séries C e D “Stilb Life”continuam com o tema "a ausência da presença".
Tenta-se mostrar a presença humana invisível, não “materializável” na imagem fotográfica, mas presente de forma subliminar na nossa mente/pensamento.
Legenda e Ficha Técnica:
Título:STILB LIFE (Séries C e D) - a ausência da presença, 2025
Autor: Daniel Curval
16 Fotografias Cor
Formato: A 50 x L 70 cm
Impressão:
Papel Lambda Print (Série C) e Papel FineArt Hahnemmühle Baryta 325g (Série D)
2025
Para aquisições entrar em contacto via e-mail: danielcurval@gmail.com
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